Obras clasicas

 El beso Autor: Gustav Klimt Año: 1908 Estilo:  Simbólico Técnica: Óleo Soporte: Lienzo Tamaño: 180 cm x 180 cm Se encuentra en:  Galería Belvedere, Austria El lienzo muestra a una pareja envuelta en túnicas adornadas con hojas de oro, plata e incluso platino que se abrazan apasionadamente. El beso  de Gustav Klimt  es un engañosamente simple retrato sobre la lujuria y el amor, s ea cual sea la interpretación de esta obra de Klimt, lo que no cabe duda es que es  el beso más icónico de la historia del arte,  siendo homenajeado y reinterpretado por múltiples artistas en muy distintos formatos.   E s una de las obras más emblemáticas del arte contemporáneo, la obra más conocida del artista y la pintura austríaca más  famosa.  Fue vendida antes de estar terminada,  En 1908, la Austrian Gallery muestra El beso por primera vez, a pesar de que Klimt aún no había  rematado el trabajo. Su estado inacabado no detuvo al Museo Belvedere (también conocido como Österreichische Galerie Belvedere) par

 La Joven de la Perla( muchacha con Turbante) Autor: Johannes Vermeer Año: 1665- 1667 Estilo: Barroco Técnica : Óleo Soporte: Tela  Tamaño: 46,5 cm x 40 cm Titulo original:  Het meisje met de parel Se encuentra en:  Museo Mauritshuis, La Haya- Países Bajos La joven de la perla , también conocida como  Muchacha con turbante ,  La Mona Lisa holandesa  y  La Mona Lisa del norte. Es uno de los retratos mas famosos de la historia del arte, pero todavía se sane quien fue la modelo.  La joven de la perla  muestra las avanzadas técnicas de pintura de Vermeer, específicamente, su enfoque de la luz, el color y el trabajo con el pincel Aunque lo cierto es que este no es un retrato. Se trata de un tronie, un genero pictórico típico de la Holanda del siglo XVII que significa "rostro" o " expresión", y que consiste en la simple representación de la cara de un personaje anónimo que no tenían intención de ser un retrato identificable y que se producían para demostrar la pericia de

  Nenúfares Autor:  Claude Monet                           Año: 1920-1926 Estilo: Impresionismo Técnica: Óleo Soporte: Tela Tema: Naturaleza Tamaño: 219 cm x 602 cm Nombre original: Les Nymphéas Se encuentra en: Orangerie de las tullerías, Paris- Francia Las Nenúfares es un ciclo de pinturas al óleo que ejecutó el pintor impresionista Monet  (aproximadamente 250 obras) al final de su vida, sobre amplios paneles, como el de la ilustración, que mide 219 x 602 cm. Estos inmensos paneles representan un lago con agua. Son representaciones del  Jardín de Giverny , lugar donde se instaló Monet con su familia y construyó una finca en 1890. Monet instaló allí un estanque con plantas exóticas que será el modelo de sus famosos  nenúfares. los pintó para que quedaran suspendidos (dentro de una estancia circular) de modo que crean el efecto del transcurrir de un día o el de las cuatro estaciones que se develan ante los ojos del espectador.  

 Bóveda de la Capilla Sixtina Autor:  Miguel Ángel Año:  1508- 1512 Estilo: Renacimiento Técnica: Pintura al   Fresco Soporte: Muro de la capilla Sixtina Tamaño: 4093 cm x 1341 cm Se encuentra en: Capilla Sixtina, Museos Vaticanos, Roma, ciudad del Vaticano  Es una de las obras pictóricas más complejas de toda la historia del arte, encargada por el papa Julio II  para sustituir la pintura que había en aquel momento . El  artista diseñó una complicada arquitectura  simulada donde incluyó el desarrollo de historias del Genesis , narradas desde el extremo del altar hasta la puerta de entrada de la capilla en más de 500 m² de espacio. Desde 1508 hasta el otoño de 1512 Miguel Ángel trabajó solo en su realización, sin ayudantes.  El techo de la Capilla Sixtina  está dividido en varias secciones, que los elementos arquitectónicos simulados consiguen multiplicar los marcos de la bóveda y separan las nueve escenas del Genesis  que son las que reciben mayor atención gracias a su complejidad, so

 Las Meninas Autor: Diego Velázquez Año: 1656 Estilo: Barroco Soporte: Lienzo Técnica: óleo Tamaño: 318 cm x 276 cm Se encuentra en:   Museo del prado, Madrid-España Es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas en el mundo del arte. no alcanzó auténtica reputación internacional sino hasta 1819 , cuando, tras la apertura del Museo del Prado pudo ser copiado y contemplado por un público más amplio. la obra no está fechada ni firmada y su datación se apoya en la información de Palomino y la edad aparente de la infanta, nacida en 1651.   El tema central es el retrato de la infanta Margarita de Austria  , colocada en primer plano, rodeada por sus sirvientes, Es una  composición en planos, que el artista logra representar por medio de las  distintas entradas de iluminación , muestra una escena cotidiana de la corte de Felipe IV. En ella los límites entre  pintura  y  realidad  se desdibujan y sin precedentes se suspende el tiempo y el propio artista aparece dentro de la  obra.

  Guernica Autor: Pablo Picasso Año: 1937 Estilo: Cubismo Técnica: Oleo Soporte: Lienzo Se encuentra en:  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid- España Tamaño: 776,6 cm x 349,3 cm Está pintado utilizando únicamente el blanco, el negro y una variada gama de grises.  Su titulo alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de mismo año ( 1937). En el cuadro aparecen representados doce símbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma).   Su interpretación en profundidad es objeto de controversia, ya que varias figuras son simbólicas y suscitan opiniones dispares; pero su valor artístico está fuera de discusión. No solo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos . La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico  , cuyo panel central está ocupado por el caballo

 La mona lisa (La Gioconda) Autor: Leonardo da Vinci Año: 1503- 1519 Estilo: Renacimiento Técnica: Pintura al óleo Soporte:   sobre tabla de álamo Se encuentra: Museo de Louvre Dimensiones: 77 x 53 cm Al parecer en el cuadro se retrata a una dama florentina de nombre Lisa Gherardini, que se casó en 1495 con Francesco de Giocondo, de donde procedería su sobrenombre, Lisa Gherardini del Giocondo.    De entre la visión de paisaje irreal de fondo, conformado por ríos que fluyen, brumas y vapores, juegos de luces y vibraciones de colores, resalta la figura de la mujer, cuya enigmática sonrisa constituye lo más atractivo del cuadro, en el cual, según se dice, Leonardo da Vinci  consiguió plasmar el alma humana. También conocida como La Gioconda, es una de las obras mas conocidas del artista italiano Leonardo da Vinci y una de las visitadas del mundo. Es un gran ejemplo de la técnica del claroscuro e hipnotiza por la enigmática  sonrisa de la dama retratada. Fue la última gran obra salid

La persistencia de la memoria   Autor: Salvador Dalí Año: 1931 Estilo: Surrealismo Técnica : Oleo Genero: Pintura  simbólica Se encuentra: Museo de Arte Moderno de Nueva York, USA La obra fue exhibida en la primera exposición individual de Dalí en galería Pierre Colle de Paris, del 3 al 15 de junio de 1931, y en enero de 1932 en una exposición en la Julien Levy Gallery de Nueva York. Es una visión subjetiva de la temporalidad y de sus implicaciones, sea en la propia obra de arte o en los recuerdos. Es también un homenaje al tiempo interior del inconsciente, que tiene su propia forma de contarse y que huye de la racionalidad superficial. Dalí afirma que su inspiración fue el queso camembert de fusión bajo el sol. La secuencia de los relojes derretidos en un paisaje desarticulado, es la representación de un sueño que Dalí había experimentado. La cifra en el medio de la pintura es la cara del propio soñador. La interpretación general es que la pintura, que representa a muchos reloje

  Tarde de domingo  en la isla de la Gran Jatte Autor: Seurat Año: Hacia 1884 Técnica: Obra sobre lienzo Estilo: Puntillismo o neoimpresionismo Se encuentra: Instituto de arte de chicago, Estados Unidos Se trata de una escena dominical, en la que una serie de personas pasan la tarde en la isla de Grande Jatte, en el río Sena, que en la época era un pequeño oasis bucólico en medio de la capital francesa.  Frente a la espontaneidad de los impresionistas este cuadro de gran formato es el resultado de una larga elaboración de su estudio, dos años realizando boceto. Fue expuesto por  primera vez en la octava exposición impresionista de 1886. Formato del cuadro esta rodeado de puntos y un marco de color azul.

 La ultima cena Autor: Leonardo Da Vinci Año:   1494-99 Estilo: Renacimiento Tema: escena bíblica Titulo original: La ultima cena Tipo: fresco Técnica: tempera Soporte:   gesso ( mezcla de yeso y tiza) pared Se encuentra en: Convento Santa María de las Gracias, Milán Es un cuadro religioso pintado sobre la pared de una iglesia. E s vista como una de las obras maestras más importantes de todos los tiempos. Además de su composición equilibrada y perspectiva avanzada, es reconocida por el naturalismo de sus figuras y la forma, según el propio Leonardo,  “el espectador puede reconocer fácilmente, por medio de sus actitudes, el propósito en sus mentes”. El momento representado y elegido por el autor de la obra, es el mas dramático del episodio evangélico: el momento en el que Cristo pronuncia la frase, " Uno de vosotros me traicionara".

 La noche estrellada Autor: Vincent Van Gogh Año: 1889 Estilo: postimpresionismo Titulo original: La Nuit étoilée Técnica: oleo Soporte: lienzo Genero: paisaje Tema: naturaleza, vida en las afueras Se encuentra en: Museo Moma, Nueva York La obra trata de las vistas nocturnas que tenia Van Gogh desde su habitación en el sanatorio de Saint- Remi, donde paso los últimos años de su vida. En segundo plano el pueblo, cuya tranquilidad y colores sombríos contrasta con la enérgica composición del cielo, donde sus voluptuosas texturas y trazos en espiral transmiten vivacidad y dinamismo. Se dice que Van Gogh expresaba así que la obra esta centrada en el cielo y no en la tierra No solo es uno de los cuadros mas reproducidos y versionados de la historia, ha ido mucho mas allá, inspirando artistas pictóricos y de otras disciplinas, como por ejemplo Don Mclean, quien se inspiro en este cuadro para escribir su canción mas famosa "Vincent"

El grito Autor:   Edvard Munch Fecha:   1893 Exposición:   en la casa de Munch en Oslo Estilo:  expresionismo Título original:   Der schrei der Natur Técnica:   témpera, pastel, y lápices de cera Soporte:   cartón Se encuentra en:   la Galería Nacional de Noruega La obra contiene un enigmático mensaje escrito a lápiz por el mismo autor, que dice, "sólo pudo haber sido pintado por un hombre loco". proviene de una experiencia totalmente trivial, en la que el pintor daba un paseo, momento en el que se detuvo y tuvo una especie de visión, en la que sintió que la propia naturaleza le transmitía su angustia. se ha convertido en una expresión radical y atemporal de la ansiedad  humana. Su gran éxito se debe en gran parte al impacto que logra causar, toda la imagen exuda con gran fuerza sensaciones de miedo y calamidad inminente.