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El beso

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 El beso Autor: Gustav Klimt Año: 1908 Estilo:  Simbólico Técnica: Óleo Soporte: Lienzo Tamaño: 180 cm x 180 cm Se encuentra en:  Galería Belvedere, Austria El lienzo muestra a una pareja envuelta en túnicas adornadas con hojas de oro, plata e incluso platino que se abrazan apasionadamente. El beso  de Gustav Klimt  es un engañosamente simple retrato sobre la lujuria y el amor, s ea cual sea la interpretación de esta obra de Klimt, lo que no cabe duda es que es  el beso más icónico de la historia del arte,  siendo homenajeado y reinterpretado por múltiples artistas en muy distintos formatos.   E s una de las obras más emblemáticas del arte contemporáneo, la obra más conocida del artista y la pintura austríaca más  famosa.  Fue vendida antes de estar terminada,  En 1908, la Austrian Gallery muestra El beso por primera vez, a pesar de que Klimt aún no había  rematado el trabajo. Su estado inacabado no detuvo al Museo Belvedere (también conocido como Österreichische Galerie Belvedere) par
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La Joven de la Perla

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 La Joven de la Perla( muchacha con Turbante) Autor: Johannes Vermeer Año: 1665- 1667 Estilo: Barroco Técnica : Óleo Soporte: Tela  Tamaño: 46,5 cm x 40 cm Titulo original:  Het meisje met de parel Se encuentra en:  Museo Mauritshuis, La Haya- Países Bajos La joven de la perla , también conocida como  Muchacha con turbante ,  La Mona Lisa holandesa  y  La Mona Lisa del norte. Es uno de los retratos mas famosos de la historia del arte, pero todavía se sane quien fue la modelo.  La joven de la perla  muestra las avanzadas técnicas de pintura de Vermeer, específicamente, su enfoque de la luz, el color y el trabajo con el pincel Aunque lo cierto es que este no es un retrato. Se trata de un tronie, un genero pictórico típico de la Holanda del siglo XVII que significa "rostro" o " expresión", y que consiste en la simple representación de la cara de un personaje anónimo que no tenían intención de ser un retrato identificable y que se producían para demostrar la pericia de
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Nenúfares

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  Nenúfares Autor:  Claude Monet                           Año: 1920-1926 Estilo: Impresionismo Técnica: Óleo Soporte: Tela Tema: Naturaleza Tamaño: 219 cm x 602 cm Nombre original: Les Nymphéas Se encuentra en: Orangerie de las tullerías, Paris- Francia Las Nenúfares es un ciclo de pinturas al óleo que ejecutó el pintor impresionista Monet  (aproximadamente 250 obras) al final de su vida, sobre amplios paneles, como el de la ilustración, que mide 219 x 602 cm. Estos inmensos paneles representan un lago con agua. Son representaciones del  Jardín de Giverny , lugar donde se instaló Monet con su familia y construyó una finca en 1890. Monet instaló allí un estanque con plantas exóticas que será el modelo de sus famosos  nenúfares. los pintó para que quedaran suspendidos (dentro de una estancia circular) de modo que crean el efecto del transcurrir de un día o el de las cuatro estaciones que se develan ante los ojos del espectador.  
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Capilla Sixtina

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 Bóveda de la Capilla Sixtina Autor:  Miguel Ángel Año:  1508- 1512 Estilo: Renacimiento Técnica: Pintura al   Fresco Soporte: Muro de la capilla Sixtina Tamaño: 4093 cm x 1341 cm Se encuentra en: Capilla Sixtina, Museos Vaticanos, Roma, ciudad del Vaticano  Es una de las obras pictóricas más complejas de toda la historia del arte, encargada por el papa Julio II  para sustituir la pintura que había en aquel momento . El  artista diseñó una complicada arquitectura  simulada donde incluyó el desarrollo de historias del Genesis , narradas desde el extremo del altar hasta la puerta de entrada de la capilla en más de 500 m² de espacio. Desde 1508 hasta el otoño de 1512 Miguel Ángel trabajó solo en su realización, sin ayudantes.  El techo de la Capilla Sixtina  está dividido en varias secciones, que los elementos arquitectónicos simulados consiguen multiplicar los marcos de la bóveda y separan las nueve escenas del Genesis  que son las que reciben mayor atención gracias a su complejidad, so
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Las Meninas

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 Las Meninas Autor: Diego Velázquez Año: 1656 Estilo: Barroco Soporte: Lienzo Técnica: óleo Tamaño: 318 cm x 276 cm Se encuentra en:   Museo del prado, Madrid-España Es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas en el mundo del arte. no alcanzó auténtica reputación internacional sino hasta 1819 , cuando, tras la apertura del Museo del Prado pudo ser copiado y contemplado por un público más amplio. la obra no está fechada ni firmada y su datación se apoya en la información de Palomino y la edad aparente de la infanta, nacida en 1651.   El tema central es el retrato de la infanta Margarita de Austria  , colocada en primer plano, rodeada por sus sirvientes, Es una  composición en planos, que el artista logra representar por medio de las  distintas entradas de iluminación , muestra una escena cotidiana de la corte de Felipe IV. En ella los límites entre  pintura  y  realidad  se desdibujan y sin precedentes se suspende el tiempo y el propio artista aparece dentro de la  obra.
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Guernica

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  Guernica Autor: Pablo Picasso Año: 1937 Estilo: Cubismo Técnica: Oleo Soporte: Lienzo Se encuentra en:  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid- España Tamaño: 776,6 cm x 349,3 cm Está pintado utilizando únicamente el blanco, el negro y una variada gama de grises.  Su titulo alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de mismo año ( 1937). En el cuadro aparecen representados doce símbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma).   Su interpretación en profundidad es objeto de controversia, ya que varias figuras son simbólicas y suscitan opiniones dispares; pero su valor artístico está fuera de discusión. No solo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos . La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico  , cuyo panel central está ocupado por el caballo
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La mona lisa

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 La mona lisa (La Gioconda) Autor: Leonardo da Vinci Año: 1503- 1519 Estilo: Renacimiento Técnica: Pintura al óleo Soporte:   sobre tabla de álamo Se encuentra: Museo de Louvre Dimensiones: 77 x 53 cm Al parecer en el cuadro se retrata a una dama florentina de nombre Lisa Gherardini, que se casó en 1495 con Francesco de Giocondo, de donde procedería su sobrenombre, Lisa Gherardini del Giocondo.    De entre la visión de paisaje irreal de fondo, conformado por ríos que fluyen, brumas y vapores, juegos de luces y vibraciones de colores, resalta la figura de la mujer, cuya enigmática sonrisa constituye lo más atractivo del cuadro, en el cual, según se dice, Leonardo da Vinci  consiguió plasmar el alma humana. También conocida como La Gioconda, es una de las obras mas conocidas del artista italiano Leonardo da Vinci y una de las visitadas del mundo. Es un gran ejemplo de la técnica del claroscuro e hipnotiza por la enigmática  sonrisa de la dama retratada. Fue la última gran obra salid
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